지난 8월 16일은 올림픽공원 올림픽홀에서 노엘 갤러거의 높이 나는 새들의 내한공연이 있던 날이다. 기억이 휘발되기 전에 간단한 리뷰를 써 보려고 했는데 이미 기억이 휘발되고 말았다. 어쨌든 나의 첫 노엘 갤러거 영접일이자 굉장히 의미있는 기록으로 남을 것 같았던 바로 그 날에 대해 이야기 해보려고 한다.

좋았던 점

- 올림픽홀은 규모가 작기 때문에 내가 기대한 것보다 시야가 굉장히 좋았다. 2층 좌석에서도 무대 위의 밴드 멤버들이 굉장히 잘 보였다. 대만족.

- 왠지 형님이라고 불러야 할 것 같은 노엘 형님의 라이브 컨디션. 몸이 별로 좋지 않았다는 이야기를 나중에야 들었는데, 컨디션 난조가 무색할 정도로 멋진 라이브를 들려 주어서 감사할 따름이다.

- Supersonic. 바로 직전 셋리스트에 없던 곡이여서 5% 정도만 기대하고 갔는데 정말 들려주셔서 기뻤다.

- Half The World Away 후렴 끝 부분의 짝짝! 소리. 맞춰서 박수를 치고 좋아하는 사람들도 귀여웠고 그걸 보고 씨익 웃는 노엘도 좋았다.

- 앵콜 브레이크 때 Live Forever 떼창. 초반에 잘 안맞는 바람에 돌림노래가 되고 말았지만 팬들의 순수한 열정이 느껴져서 훈훈한 시간이었다. 두번째 부를 때는 찰떡같이 잘 맞추기도 했고.

노엘과 팬들 모두 사랑스러웠던 Half The World Away

아쉬웠던 점

- 올림픽홀의 음향은 여전히 별로였다. 일전에 Buena Vista Social Club의 공연을 봤을 때도 다 좋은데 음향은 참 별로구나 생각했었는데, 이번에는 그 보다도 더 별로였던 것 같다.

- 생각보다 조용했던 지정석 관객들. muse와 coldplay 콘서트에서 좌탠딩의 매력의 빠졌던 나는 스탠딩 구역의 사람들을 한없이 부러운 눈으로 바라보다 집에 돌아올 수 밖에 없었다. 그런데 어떻게 보면 우와아! 하면서 사람들을 일어나게 만들만한 셋리스트 구성이 아니었기 때문에 그럴 수도 있겠다 싶다. 노엘의 음악 스타일 자체가 스타디움 밴드 시절과는 많이 달라졌으니 말이다. 

- The Importance Of Being Idle이 빠진 셋리스트. 아마 컨디션이 좋지 않아서 이걸 Supersonic으로 바꾼 듯 싶은데 좋으면서도 아쉬운 양가감정이 든다. 하나를 얻으면 하나를 잃는 것이 인생인 걸까. 

마무리

이번 공연을 다녀와서 이런 저런 생각이 많아졌다. 나에게 oasis는 말 그대로 락앤롤 스타이자 한 여름의 락페스티벌 그 자체와 같은 밴드였는데, 하플버로 돌어온 노엘 갤러거의 음악은 확실히 전과 다르고 공연의 형태도 그와는 차이가 있음이 피부로 와 닿았기 때문이다. 그 변화가 싫은 것은 아니다. 내가 좋아하는 뮤지션이 그 자리에 머물러 있지 않고 꾸준히 새로운 시도를 하는 것은 응원하고 지지할만한 일이다. 그렇지만 이제 다시는 내 마음 속에 oasis와 같은 강렬한 감정과 추억을 남길만한 밴드를 만나지 못할 거라는 생각에 약간 서글픈 기분이 들었다. 이것 또한 익숙해 지겠지만 말이다. 

미션 임파서블: 폴아웃 (Mission: Impossible – Fallout, 2018)

시리즈의 첫 작품이 나온지도 어느덧 20년이 훌쩍 넘었다. 오랜 시간 여름 극장가를 지킨 미션임파서블을 보며 그 동안은 톰 크루즈가 건강하기만 하다면 끝나지 않고 지속될 시리즈가 아닐까 싶었지만, 미션 임파서블: 폴아웃을 보고 나니 그것이 너무 안일한 생각이었던 것 같다. 

스토리를 문제삼고 싶지는 않다. 영화를 보는 내내 모든 장면들이 예측가능했다는 점에서 조금만 더 클리셰를 벗어난 스토리를 사용해 주었으면 좋았겠다는 생각이 들긴 했지만, 결국 미션임파서블은 전형적인 블록버스터형 팝콘 무비이다. 스토리에 신경쓰는 대신 화려한 볼거리를 채워주면 문제 없다는 이야기이다. 그러나 스토리와는 별개로 미션 임파서블: 폴아웃은 팝콘 무비로써의 매력이 전작들에 비해 많이 뒤떨어 진다. 이 정도로 중간에 시간을 많이 확인한 액션 영화는 더 없을 정도로 말이다. 대체 어디서부터 잘못된 걸까.

첫 번째 문제로 지루한 액션 씬을 들고 싶다. 특히 자동차 추격, 헬기 추격 장면은 필요 이상으로 길었고 거기다 긴장감조차 느껴지지 않게 연출되는 바람에 보는 내내 하품이 나올 지경이었다. 거의 비슷한 장면들이 불필요할 만큼 계속해서 반복되어 보여지는데 대체 어떤 긴장감과 쾌감을 느낄수 있겠는가. 이 추격 장면들을 조금씩만 줄이고 완급을 조절했으면 영화의 전체 러닝타임도 줄어들었을 것이고, 액션의 퀄리티 또한 좋아졌을 것이다.

IMF의 기술력을 확인할 수 있는 특별한 장비들이 등장하지 않았다는 점도 아쉽다. 사실 미션임파서블 시리즈가 재밌는 이유의 8할 정도는 이단 헌트의 불가능을 가능하게 만드는 액션이지만, 나머지 2할 정도는 IMF의 기상천외한 최첨단 장비들이다. 20년 동안 함께한 시그니쳐이자 클래식인 고무 마스크도 좋지만, 본적 없는 최첨단의 장비 또한 함께 등장했더라면 잠시나마 관객의 지루함을 달래줄 수 있지 않았을까.

매력적인 캐릭터가 없었다는 것 또한 문제이다. 그나마 전 시리즈에서는 팀의 관계성이나, 이단과 벤지의 티키타카 등 캐릭터의 개성이 드러나는 장면들이 조금씩은 있었는데, 폴아웃에서는 그 점이 많이 부족했던 것 같다. 특히 메인 빌런이 지나치게 심심했는데, 특별히 어떤 능력이 있는지도 모르겠고 행위에 대한 이유 또한 그다지 명확하지 않고 거기다 압도적으로 강한 것도 아니었다. 메인 빌런이 압도적이어서 그를 막는 것이 거의 불가능한 것 처럼 느껴질 때 그것을 해결하는 이단 헌트를 보며 카타르시스를 얻는 것이 이 시리즈의 묘미인데 이번에는 그런 즐거움을 전혀 느끼지 못했다. 원톱 주연의 영화이기 때문에 한 명의 서사에 초점이 맞춰지는 것은 어쩔 수 없다고 생각하지만, 거기에 양념을 치려면 매력적인 사이드킥과 빌런 또한 필요한 법이다. 

마지막으로, 지극히 개인적인 생각이지만 고스트프로토콜과 로그네이션에 나왔던 브랜트의 역할이 그리웠다. 브랜트 처럼 팀원들이 무모한 계획을 세울 때 이성적인 의견으로 반대하는 캐릭터가 있었다면, 휘몰아치면서 미친듯이 직진만 하는 영화의 분위기가 어느정도 환기될 수 있었을 것 같다.

로그네이션 부터 뭔가 조금씩 힘이 빠진다는 느낌은 들었지만 이번 신작에서는 미션임파서블 시리즈가 가진 장점 보다는 오랜 시간 반복되면서 쌓인 식상함이 더욱 크게 느껴지는 것을 보니 왠지 마음이 아프다. 앞으로 나올 다음 시리즈에서는 새로운 모습으로 부활한 이단 헌트와 IMF를 볼 수 있으면 좋겠다.

엊그제 알리익스프레스에서 핸드폰 케이스를 주문했다. 두개 사도 5,000원이 되지 않기 때문에 부담없이 즐거운 마음으로 구입했는데, 오늘 갑자기 판매자에게 메시지가 와서 보니 커피 케이스에 문제가 있어 주문할 수 없다는 것. 다른걸로 바꿔서 이건 주문 가능하냐고 물어봤는데 아직 답변이 안왔다. 커피 케이스 정말 갖고싶었는데........!

약간의 느린 배송을 견딜 수만 있다면 알리는 소규모 쇼핑을 하기에 제법 괜찮은 쇼핑몰이다. 크고 비싼것을 구입하기에는 배송도 느리고 뭔가 분실될것 같은 우려가 생겨서 구입이 꺼려지지만, 핸드폰케이스 정도는 부담없이 구입하기 좋다.

배송이 2주~보름 가량 걸리기 때문에 나 마저도 내가 뭔가를 주문했다는 사실을 잊어버리는데, 그래서 가끔 알리발 소포가 도착하면 내 돈 주고 구입했음에도 불구하고 마치 선물을 받은 것 처럼 즐거울 때가 있다. 이것도 순기능이라고 봐야 하나.

그건 그렇고 내 케이스는 대체 언제쯤 도착하려나. 아직 배송도 시작하지 않았는데.

나의 첫 아이폰은 아이폰5였다. 그 전까지는 아이폰에 아무런 관심도 없었으며, 오히려 자유도가 높은 안드로이드에 비해 폐쇄적인 애플의 정책을 비판하며 주위 사람들에게 안드로이드 핸드폰을 추천하곤 했다. 그런데 어느날 TV를 보다가 우연히 이 커머셜 광고를 보게 된 후로 나는 아이폰과 사랑에 빠지고 말았다. 아이폰이 어떤 기능을 가졌는지는 잘 몰랐지만 단순히 광고 속의 핸드폰을 사용하면 내 인생의 의미있는 기록들을 많이 남길 수 있을 것 같다는 생각이 들었던 것 같다. 그 이후로 쭉 넘버링을 바꾸어가며 어느새 아이폰8 까지 오게 되었지만, 내가 아이폰을 가장 사랑했던 것은 바로 저 시기이다. 어떤 사람들은 기능이 제대로 갖추어지지 않은 것을 감성으로 포장해서 판다고 말하기도 했지만 나에게는 그 모든 것들이 매력적이게만 느껴졌던 시기이기도 하다.

심심해서 옛날 사진을 정리하다보니 그 시절 아이폰5로 찍었던 사진들이 꽤 많이 발견되어서 이 글을 써 본다. 그 때 참 재미 있었는데.

> (관련글) 네이버 뮤직 JAMM 포인트 2 

애플 뮤직을 정기구독하고 있지만, 가끔 일본노래나 애플뮤직에 없는 한국 노래를 듣기 위해 네이버 뮤직 300곡 듣기를 결제하고 있다. 그러면서 가끔씩 심심할 때 마다 네이버 뮤직의 JAMM에 내가 만든 플레이 리스트를 공유하고 있는데, 그럴 때 마다 JAMM 포인트라는 것이 쌓이더라. 반년쯤 지나 놓고 보니 꽤 많은 양이 되었지만 도무지 이 포인트가 뭐에 쓰는 것인지 알수가 없었다. 그래서 블로그와 지식인을 이잡듯이 뒤져 보았지만 2016년도 즈음 올라온 모은 포인트를 네이버포인트로 바꿀 수 있다는 포스팅을 하나 찾았을 뿐이다. 포인트 전환이 가능한 것 치고는 후기도, 언급도 없는 것이 뭔가 이상해서 고객센터에 문의를 해 보았다. 그렇게 받은 답변은 아래와 같다.

포인트 전환되는 줄 알고 살짝 설레었다가 훅 가라앉아 버리고 말았다. 그냥 보여지는 것 뿐이라면 꼭 포인트 형태로 지급하지 않아도 될텐데 왜 그랬을까 싶고, 거기다 더해 왠지 아쉬운 기분이 드는 것은 왜일까.

캡틴 아메리카: 시빌 워 (Captain America: Civil War, 2016)

1. 스티브 로저스에게 버키 반즈는 단순한 의미의 친구가 아니라 그보다 더 중요하고 소중한 존재이다. 그는 스티브가 보잘것 없었던 시절부터 그의 내면을 이해하고 그것을 존중해 줬던 거의 유일한사람이기 때문이다. 전작인 <캡틴아메리카: 윈터솔져>에서 스티브는 이렇게 말하기도 했다. "Even when I had nothing, I had Bucky."

2. 버키 반즈는 모든 문제의 중심에 있지만, 그 중에서 그가 선택했던 것은 아무것도 없었다. 그가 본인의 의지로 무언가를 선택한 것은 하울링코만도를 결성하여 전장에 나서는 캡틴을 따라 나섰던 것, 그리고 와칸다에서 스스로 얼려질 것을 결심하는 순간 뿐이다. 게다가 윈터솔저로써의 그는 법법자이자 가해자 이지만, 그의 인생 전반을 놓고 보면 전쟁의 피해자이기도 하다. 평범한 브루클린의 청년이었던 그는 끊임없는 고문과 세뇌를 통해 기억을 잃고 완벽한 살인 병기가 되었고, 인생 대부분의 시간을 얼려진 채로 보냈다. 그리고 하이드라의 필요에 의해 짧은 기간동안 해동되어 임무를 수행하고 곧바로 다시 얼려지기를 반복했다. 그리고 작중에서는 그가 하이드라의 도구로써 죽였던 수많은 사람들에 대한 기억으로 괴로워하고 있다. 친한 친구를 따라 전장에 나섰던 그 한 번의 선택이 그의 인생을 나락으로 떨어트린 것이나 마찬가지인 셈이다.

3. MCU 세계관에서 정부나 국제기구는 대부분 멍청하고, 책임감도 없다. 어벤져스 1 사태 때 그들은 더 큰 피해를 막겠다는 명분으로 수많은 무고한 뉴욕 시민들을 거의 죽일 뻔 했지만, 그에 대한 책임은 다른 이들에게 떠넘겼다. 시빌워에서도 마찬가지이다. 모든 일련의 사건의 배후는 하이드라이지만, 그것을 밝히기에는 본인들의 무능함이 만천하에 드러나는 셈이니 적당히 버키 반즈를 내세워 책임을 전가하는 느낌을 지울 수 없다. 토니 스타크가 버키 반즈의 무고함을 증명하자, 로스 장관이 오히려 그를 위협하는 장면을 보면 막연한 느낌은 확신으로 변한다. 게다가 스티브 로저스는 퍼스트어벤져, 윈터솔져 등의 사건들을 경험하면서 개인을 통제하는 상위 기관으로 인한 폐해를 수도 없이 목격해 왔다. 이러한 상황에서 그의 버키를 어디에 마음 놓고 맡길 수 있을까.

4. 연출이 스티브 로저스나 버키 반즈의 감정선이나 서사에 굉장히 불친절하다고 느껴졌다. 배우들의 인터뷰를 보면 스티브와 버키의 관계성이나 그들이 가진 고뇌와 죄책감 등이 명확한데 비해 실제 영화에서는 그것들이 눈에 띄게 드러나지 않는다는 점이 문제이다. 그에 반해 토니 스타크의 부모님에 대한 트라우마는 영화 초반부 부터 매우 일관성있게 그려진다. 스타크 부부의 암살 장면 또한 여러번에 걸쳐서 등장하고 말이다. 캡틴 아메리카 시리즈에 대한 이해 및 각 캐릭터의 서사에 대한 사전 지식 없이 시빌워를 본다면 캡틴아메리카와 버키반즈는 무조건적인 가해자, 토니 스타크는 피해자로 보일 수 있을 것이다.

5. 내가 아이언맨 시리즈 중 3편을 가장 좋아하는 이유는 3편에 이르러서야 토니 스타크가 모든 트라우마를 극복하는 모습을 보여줬기 때문이다. 이거야 말로 트릴로지가 보여줄 수 있는 가장 완벽한 엔딩이라는 생각까지 했을 정도이다. 그런데 그 이후에 나온 어벤져스 2 부터 지금의 시빌워에서의 토니는 극복했던 트라우마가 다시 재발이라도 한건지 시종일관 불안한 모습을 보이고, 그의 정서적 불안은 MCU 영화의 주요한 갈등의 원인으로 끊임없이 재사용되고 있다. 아무리 감독이 다르다고 해도 같은 세계관 내에서 시간 순서대로 스토리가 진행되고 있는 것은 사실인데 이래도 되는 건가 싶기까지 하다. 아이언맨 3 엔딩에서 토니가 "I am iron man." 이라고 말하는 순간 내가 받았던 감동을 생각하면 이건 거의 배신에 가까운 행위이다. 이미 성장이 끝난 완성형 캐릭터를 자사의 다른 영화를 위해 마구잡이로 소비하고 있다는 생각을 지울 수 없다.

6. 수 많은 캐릭터가 등장함에도 자연스럽게 각각의 개성과 포인트를 잘 살려주었다는 점에서 굉장히 만족스러웠다. 이미 시리즈가 개봉해서 큰 인기를 얻었던 앤트맨이나, 가장 사랑받는 히어로 중 한명인 스파이더맨은 물론이고 다른 히어로들에 비해 초면에 가까운 블랙팬서까지 고르게, 매력을 보여준 것은 굉장한 일이다. 당장 옆 동네의 DC만 보더라도 루소 형제가 이 일을 얼마나 잘 해냈는지 인정하지 않을 수 없을 것이다.